Ruta 80

Para esta ocasion preparamos un especial larga duración.
Este programa, vio la luz el viernes 8 de agosto del 2008.
Así que preparense a disfrutar lo mejos de aquella epoca del movimiento del rock argentino. Soda, GIT, Virus, Charly, Sumo, Fito, Enanitos, Miguel Mateos y muchos mas…
RUTA 80 a la vena

Hoy, un nuevo capitulo de la historia de nuestro programa...
Este, data del lunes 14 de julio del 2008, en donde reivsamos mas baladas ochenteras.
No se lo pierdan!!!

Gigolo americano es a 1980 película de la característica, escrita y dirigida cerca Paul Schrader. Schrader basó la película en director francés Roberto Bresson's Pickpocket (1959). También indirectamente se considera la segunda instalación en su “trilogía de los trabajadores de la noche”, siguiendo Conductor del taxi (1976) y precediendo Durmiente ligero (1992).

El tagline de la película es: “Él es el amante pagado más alto de las colinas de Beverly. Él deja a mujeres que se sienten más vivas que se han sentido siempre antes. Excepto uno. “

Kaye Julian (Richard Gere), es a prostitute masculina en Los Ángeles de quién trabajo apoya su gusto costoso en coches, el equipo estereofónico, y las ropas (que sirven como sustituto para el contacto emocional). Él es, ocasionalmente, evidentemente narcissistic y superficial; sin embargo, él demanda abiertamente tomar un cierto placer en su trabajo de poder satisfacer sexual a mujeres.

Cuando en una asignación para sus procuress primarios, Anne (Nina Van Pallandt), él satisface a Michelle Stratton (Lauren Hutton), esposa infeliz de un político local, que está interesada en él. Julian el otro pimp, Leon (Duque de la cuenta), lo envía a la casa de un financiero, que pide Julian abusar físicamente y copulate con su esposa mientras que él los mira.

Más adelante, Julian aprende que asesinaron a la esposa del financiero. Departamento domingo detective del policía de Los Ángeles (Matón Elizondo) investiga Julian como sospechoso primario. Aunque él estaba con un cliente en la noche del asesinato, el cliente rechaza dar Julian una coartada, proteger las reputaciones de su y su marido.

Mientras que la relación Julian con Michelle profundiza, la suspicacia del asesinato monta contra él. Él pronto realiza que lo están enmarcando y crece cada vez más desesperado. Su declinación es representada visualmente por una degeneración en estilo mientras que se convierten sus ropas rumpled, él va unshaven, y él incluso alquila un coche barato del viajero después de que su Mercedes se haya tratado de forzar con.

Julian finalmente enfrenta a Leon, que confiesa ese uno del otro, gigolos más jóvenes que trabaja para él había matado inadvertidamente a la esposa del hombre rico. Leon había concebido del plan para enmarcar Julian.

Sin uno para ayudarle, extremos Julian para arriba en la cárcel, aguardando el ensayo para el asesinato; sin embargo, en el extremo Michelle arriesga su reputación y la de su marido para proveer de Julian la coartada que puede ahorrarlo de la prisión. En el tiro final, Julian se reclina blando la cara contra el cristal que lo separa de la mano de Michelle.

Trivia:
* Esta película marcó la primera vez que era un agente de comandante Hollywood frontal nude en una película.
* Kaye Julian conduce un an o 80 Mercedes-Benz 450 SL convertible.
* El guardarropa usado en la película colocó Armani en el mapa de la manera.
* Juan Travolta había sido ofrecido el papel, pero debido a los desacuerdos del pago con Schrader y su política terminante de “ninguna desnudez”, él cayó hacia fuera. Éste no es el único papel que Travolta ha dado vuelta abajo para ser tomado solamente por Richard Gere. Ocurrió otra vez cuando ofrecieron Travolta el plomo en ambos Un oficial y un caballero (1982) y Chicago (2002).
* El papel de la señora del matron de la sociedad. Laudner, uno de los contactos de Julians se juega en un aspecto raro cerca Frances Bergen, la madre de la actriz Candice Bergen, que era considerado por Schrader para el papel de Michelle contemporáneamente.
* Paul Schrader escribió el papel de Michelle Stratton para Julia Christie, con que deseó trabajar Richard Gere. Cuando cayeron a Gere a favor de Juan Travolta, ella cayó hacia fuera también. Cuando Gere volvió al proyecto, ella significó hacer igual, pero Lauren Hutton había sido empleado ya.
* Christopher laborea también fue ofrecido el papel del plomo, pero le dio vuelta abajo, según se informa porque él encontró el tema de la película “desagradable”.
* La composición del tiro final dibuja pesadamente de Roberto Bresson's Pickpocket (1959), y fósforos del diálogo de Gere Pickpocketnarración de cierre de s casi in extenso. Paul Schrader proporcionó más adelante una introducción a Colección del criterio DVD de Pickpocket.
* Schrader rehizo virtualmente Gigolo americano con su película 2007 El Walker cuál tiene el mismo tema y el diagrama.

Hoy los dejo con un capítulo que se emitio el día viernes 4 de julio del año 2008, por www.zoomradio.cl , en donde revisamos la música chilena de los 80.
Que lo disfruten!!!

Dirty Dancing es una película de género romántico con números de baile estrenada en 1987. Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares. La exitosa banda sonora incluyó la canción (I've Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.

Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente. Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos en el que ella descubre el sexo y él el amor y la confianza.

La película, que se centra en los principios de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo -que le causa varias dificultades- encarna la inocencia americana del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.

Dirección: Emile Ardolino
Reparto:
Patrick Swayze
Jennifer Grey
Cynthia Rhodes
Jerry Orbach
Jane Brucker
Jack Weston
Lonny Price
Kelly Bishop
Max Cantor

Hola....
Continuamos con la historia de nuestro programa, y para esta ocasión, les entregamos un capítulo que vio la luz el día lunes 31 de marzo del 2008, en donde revisamos baladas ochenteras..
Have a nice day!!!

Continuamos entregandoles parte de lo que ha sido la historia de nuestro programa.
Este capitulo data de fines de febrero del año 2008, en el cual revisamos parte de la música de peliculas de los años 80..
Ojala lo disfruten

Skid Row es el álbum debut de la banda del mismo nombre editado en 1989, canciones destacadas como "18 And Life" con un sonido asemejado al de la escena Glam metal de ese entonces o Youth Gone Wild el cual se convirtió en un himno rebelde para los jóvenes, el otro sencillo fue "I Remember You", que más adelante se convertiría en una balada extremadamente romántica y aclamada por los fans.

Track List:

1. «Big Guns»
2. «Sweet Little Sister»
3. «Can't Stand the Heartache»
4. «Piece of Me»
5. «18 and Life»
6. «Rattlesnake Shake»
7. «Youth Gone Wild»
8. «Here I Am»
9. «Makin' a Mess»
10. «I Remember You»
11. «Midnight/Tornado»

Hola...
Como sabrán, nuestro programa radial se ha tomado un receso, pero eso no significa que no podmas seguir publicando audios de Ruta 80.
Es por eso, que se ha decidido compartir parte de neustra historia, con los mejores episodios de nuestro programa...
Aca..va el primero, el que dio el inicio a esta historia de 4 temporadas...
Saludos

USA, 1980 : Julie Hagerty (Elaine), Robert Hays (Ted Striker), Leslie Nielsen (Dr. Rumack), Lorna Patterson (Randy), Robert Stack (Rex Kramer), Stephen Stucker (Johnny), Otto (como él mismo), Kareem Abdul-Jabbar (Murdock), Lloyd Bridges (McCroskey), Peter Graves (Capitán Cambio)
Director - Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, Guión - Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, Musica - Elmer Bernstein


TRAMA : Elaine es una azafata de TWA Airlines que se encuentra a punto de romper con su novio, el ex piloto de combate Ted Striker. Pero Striker no quiere terminar con la relación y la sigue hasta el avión, abordándolo. Pero ni bien iniciado el viaje, el vuelo comienza a correr serio peligro, ya que la mayoría del pasaje y de la tripulación ha ingerido pescado en mal estado y comienza a enfermarse gravemente. Con los pilotos y el navegante desmayados, la única esperanza para aterrizar es que Striker vuele el Jet. Pero Striker padece de un severo trauma de los días de la guerra, lo que le produce terror al pilotear un avión y le impide tomar los mandos del Jet.

Esta es una de las comedias más famosas de la historia, y fue elegida por voto popular entre los 50 filmes más cómicos del siglo. Disparó toda una moda de parodias de género que continúa hasta hoy, y lanzó a la fama a sus directores y guionistas, sin hablar de la formidable carrera posterior que desarrollaría Leslie Nielsen.

Pero a decir verdad, lo que Abrahams, Zucker & Zucker terminan haciendo no es nada nuevo. La parodia disparatada basada en filmes (o géneros cinematográficos) era el pan y la torta de Mel Brooks desde mucho tiempo antes, con películas como Young Frankenstein o Blazzing Saddles. Lo que hicieron Abrahams, Zucker & Zucker (o el trío ZAZ, como se le conoce), fue empaquetarlo, inundarlo de chistes cada 5 segundos y poblarlo de cameos y figuras conocidas. Este modelo de comedia sería copiado a rabiar hasta producir el agotamiento del mismo.

Y el derrumbe del género se produce, precisamente, porque los autores de los clones de Airplane! (e incluso el mismo trío ZAZ) terminaría por olvidarse lo que hizo tan efectiva a la película. Airplane! es una parodia de género; hay 30 películas similares, en tono serio, que están inundadas de todos los clisés a los que el trío ZAZ apunta los dardos. El problema posterior de la parodia disparatada es que terminaría por calcar escena por escena a filmes enteros. Esto es lo que sucede en películas como la saga de Scary Movie (donde los ZAZ intervinieron de modo bastante triste), Wrong Acussed (otro blando vehículo de Leslie Nielsen que ridiculiza a El Fugitivo) o la espantosa Epic Movie. Calcar una escena de un film y repetirlo de modo exagerado no es gracioso. Lo que sí es gracioso es tomar un montón de clisés y repetirlos de un modo soberanamente serio en un entorno hilarante. Parodiar un género significa entender los mecanismos del mismo y, en un tono bastante diferente, se puede calificar a la saga de Scream como una parodia brillante del cine de terror. Usted sabe que en una película de terror hay asesinos acosando, adolescentes desnudas, los negros siempre mueren, los que tienen sexo son asesinados, y que en las secuelas el nivel de sangre se dispara a niveles estratosféricos.


Precisamente son esos los códigos que inteligentemente Airplane! apunta sobre los dramas de aeropuerto. Los aviones sufren una desgracia, existen montones de historia de stock - matrimonios en crisis, la chica que precisa el trasplante para sobrevivir, la azafata heroica con un romance turbulento -, y la mecánica del avión o el tiempo (o ambos) fallan a último momento. Personalmente considero que las películas de cine catástrofe con aviones son especímenes de la peor ralea. Toda la saga de Aeropuerto es espantosa, llena de actores retirados o en decadencia diciendo líneas terribles. Y la catástrofe de marras es más boba de lo que parece, o bien es resuelta del modo más ridículo posible.
Esto no significa que Airplane! construya una trama totalmente desde cero; de hecho el trío ZAZ había adquirido los derechos sobre el film Zero Hour! de 1957, que aquí es calcado al 70%. En dicha película Dana Andrews era Striker, y el drama es idéntico; incluso hay líneas completas extraídas del film, como el tema del pescado envenenado, los mandos que se sienten como una esponja mojada, o la frase de que volar es como andar en bicicleta. A esto le añade una pizca de Aeropuerto, en especial Aeropuerto 1975 donde Linda Blair era la niña que precisaba el trasplante, entre otras cosas.

También otra diferencia significativa con toda la tropa de inferiores imitadores que seguirían, es que Airplane! se toma tiempo para desarrollar una historia lineal, bombardeando siempre con chistes, pero dando intervalos para alguna secuencia dramática. En especial el romance entre Elaine y Striker. No es un atosigamiento constante, y esas pausas permiten respirar al espectador. Además la mayoría de gags que dispara eran aún frescos (Hay que llevarlo a un hospital! - ¿Qué es eso? - Un edificio lleno de enfermos) y de buena calidad, en vez del mal gusto, los chistes escatológicos o la repetición textual de líneas de otros filmes que arruinarían al género.

Como los protagonistas principales, Robert Hays es muy blando y Julie Hagerty es decididamente horrible. Los que roban escena son los secundarios de siempre, que acá juegan papeles cómicos. Robert Stack, con su estoicismo a flor de piel es realmente bueno así como Peter Graves, pero Lloyd Bridges y Leslie Nielsen son formidables. En el caso de Bridges es notable ver a qué tipo de ridículeces se presta. Y en cuanto a Nielsen, tiene un timing cómico perfecto. Aún hoy, participando en películas más tristes como Scary Movie 3, Nielsen conservan una gracia que ilumina sus minutos de pantalla.

Es una película que aún conserva su gracia. El problema con las comedias de culto es que tienen una rápida caducidad. Uno puede llorar cientos de veces por las mismas cosas en un drama, pero es difícil que después de varias veces de ver una comedia se ría del mismo chiste - sólo casos excepcionales como Mr. Bean, Benny Hill o Monty Python pueden darse ese lujo -. Igual uno siempre termina por descubrir cosas, como en la secuencia inicial cuando Peter Graves lee una revista del kiosco llamada Modern Sperm.

Gremlins es una película norteamericana de carácter cómico-terrorífico dirigida por Joe Dante que se estrenó en 1984.

El argumento trata de un adolescente que recibe como regalo una extraña mascota llamada Gizmo. Gizmo es una criatura que bajo determinadas circunstancias se transforma en un pequeño monstruo muy destructivo.

La película tuvo una secuela: Gremlins 2 en 1990.

Steven Spielberg fue el productor ejecutivo de la película, el guión fue escrito por Chris Columbus, la música fue compuesta por Jerry Goldsmith y la protagonizaron Zach Galligan y Phoebe Cates. La voz de Gizmo en la versión original en inglés la puso Howie Mandel.

Gremlins fue un éxito comercial y recibió buena acogida de la crítica. Sin embargo también fue duramente criticada por algunas de las escenas más violentas. Los críticos argumentaron que esas escenas hacían que la película no fuese apropiada para la audiencia más joven, que de todas formas podía ir a verla ya que estaba catalogada para todos los públicos. Dos meses después del estreno de esta película, y a consecuencia de denuncias similares respecto a otras, la MPAA (asociación americana de cineastas) modificó su sistema de calificación por edades.

Argumento:
La película empieza con Randall "Rand" Peltzer, un modesto inventor de cuestionable éxito. Vive en la ficticia comunidad de Kingston Falls y viaja a Chinatown en Nueva York para vender sus inventos y comprar un regalo para su hijo Billy.

Finalmente compra en la pequeña tienda de un anciano chino una criatura llamada Mogwai (que significa en Cantonés "espíritu maligno"). El dueño de la tienda no quería vender el animal pero su nieto se lo vende en secreto a Rand. Aunque la criatura tiene un aspecto inocente, el nieto del dueño advierte a Rand que debe respetar algunas precauciones:

El mogwai no soporta las luces brillantes y no debe recibir luz del Sol, que lo mataría.
Nunca debe mojarse al mogwai.
Y lo más importante, nunca se debe alimentar al mogwai después de la media noche.
Rand llama a la criatura "Gizmo" y se lo regala a su hijo. Este descubre que la criatura es muy inteligente y todo parece ir bien hasta que un amigo de Billy derrama agua sobre Gizmo, lo que provoca que salgan unas bolas peludas del animal. De estas bolas nacerán nuevos mogwai. Los nuevos mogwai resultan ser más agresivos que Gizmo y están liderados por Stripe, uno de ellos que lleva un penacho de pelo blanco.

Los nuevos mogwai engañan a Billy para que les dé de comer después de media noche. Tras la ingesta de alimento las criaturas forman una forma de crisálidas de la que resurgen convertidos en unos monstruos de aspecto reptiliano llamados gremlins. Estos deciden ir a la piscina del condado para volver a reproducirse. Billy intenterá por todos los medios que esto no ocurra.

Curiosidades:
El estreno estaba en un principio planeado para navidades, pero se adelantó al comprobar que Warner no tenía un serio competidor contra el estreno veraniego de "Indiana Jones y el Templo Maldito" de la Paramount. IMDb
Un subargumento sobre Mrs. Deagle, intentando comprar algunas casas de Kingston Falls para construir una central nuclear fue rodado, pero no incluido en el montaje final. IMDb
Billy dice que compró un comic en Dr. Fantasy. Dr. Fantasy es el apodo del productor ejecutivo Frank Marshall. IMDb
Los nombres de los gatos de Mrs. Deagle, la mujer rica del pueblo, son diferentes unidades monetarias (ej.: Kopeck=la moneda rusa, y Dollar). IMDb
Esta fue la primera película en años que usó el logo del escudo de la Warner Bros. IMDb
Al final, cuando el viejo tendero chino coge a Gizmo, podemos oír a Gizmo decir "Baba", que significa "Papá" en chino. IMDb
Si se ponen a pensar los Mogwais y los Furbyes tienen un gran parecido.

Un tremendo programa, que sirvio de homenaje a un grande..
Con ustedes, el especial ochentero de Soda Stereo
Disfrutenlo!!!

Languis es un EP del grupo de rock de argentino Soda Stereo grabado y editado en 1989. Arreglado y producido por Soda Stereo. A finales de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluida en Doble vida) y un tema nuevo llamado "Mundo de quimeras", los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1990) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)".

Luego de editado el disco, Soda realizó dos presentaciones, con entradas agotadas, en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la primer banda de rock en español en presentar un espectáculo en territorio estadounidense.
Tracklist:

1. Mundo De Quimeras (6:52) (Cerati/Bosio/Ficicchia/Gonzalez/Palacios)
2. Los Languis (5:37) (Cerati/Ficicchia/Sais)
3. En El Borde (Versión Remix) (6:19) (Cerati/Bosio/Coleman)
4. Lo Que Sangra (La Cúpula) (Versión Remix)(6:09) (Cerati)

Doble Vida es el cuarto álbum del grupo de rock argentino Soda Stereo grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar.

Se destacan entre estas canciones: "Picnic en el 4º B", "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)" y "Corazón delator". Este álbum tiene un sonido más psicódelico y rockero("En el borde", "Lo que sangra", "Corazón delator") que los álbumes anteriores.

El video de En la ciudad de la furia fue finalista y ganador del único premio hasta entonces a la música latina.

Soda, luego de un año sin presentaciones en Buenos Aires, presentó el álbum Doble Vida en la cancha de Hockey de Obras Sanitarias ante 25.000 personas. Para coronar un gran año, cerraron el Festival Tres Días por la Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de julio ante 150.000 personas y junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros

Tracklist:
1.Picnic en el 4ºB (3:43) (Cerati/Bosio/Ficicchia)
2.En la ciudad de la furia (5:53) (Cerati)
3.Lo que sangra (La cúpula) (4:36) (Cerati)
4.En el borde (4:44) (Cerati/Bosio/Coleman)
5.Los Languis (4:01) (Cerati/Bosio/Ficicchia/Sais)
6.Día Común - Doble Vida (4:42) (Cerati)
7.Corazón delator (5:15) (Cerati)
8.El Ritmo de tus Ojos (4:00) (Cerati/Bosio/Alberti)
9.Terapia de amor Intensiva (5:42) (Cerati/Coleman/Ficicchia)

Un programón, en donde revisamos a algunos de los grandes solistas de los años 80

Magnum, P.I. Serie norteamericana de televisión que trataba de las aventuras de Thomas Sullivan Magnum (Tom Selleck), un investigador privado que vivía en Hawái. La serie era una mezcla de comedia, acción y drama. Fue transmitida por la cadena norteamericana CBS de 1980 a 1988. Además fue retransmitida en muchos otros países.

Lo más destacado acerca del personaje, eran sus camisas floreadas, sus bermudas, su gorra de los Tigres de Detroit, y su bigote tipo mostacho, el cual formó parte de la personalidad de Selleck durante una buena cantidad de años.

Thomas Magnum trabajaba para un patrocinador misterioso llamado Robin Masters (sin ser el Charlie de los Angeles), que poseía una mansión y el distintivo Ferrari 308 GTS rojo, llegando a ser un personaje más de la serie. Masters no era sólo el patrocinador de Magnum, sino que era un escritor de mucho éxito que alguna vez fue ayudado por éste y que en agradecimiento le dio amplias libertades respecto de su casa de huéspedes en Hawái y la Ferrari que allí tenía.

En la mansión vivía además un mayordomo de origen inglés, de nombre Jonathan Quayle Higgins III, encargado del cuidado y mantenimiento de la mansión. Poseía dos dobermans, Zeus y Apollo, con los que amenazaba a Magnum y sus amistades. Higgins tenía poder absoluto sobre los bienes de Robin Masters y en varios capítulos de la serie Magnum creyó con muy buen fundamento que Robin Masters era el seudónimo literario de Higgins y que en realidad eran la misma persona. La sospecha nunca se llegó a comprobar pero fue un elemento muy acertado en la historia.

Magnum vivía en la casa de invitados y disfrutaba de todas las comodidades de la mansión. Magnum se dedicaba a casos de poca monta, alguna vez era requerido por el jefe del departamento de investigaciones criminales "comisario Tanaka", para resolver casos de asesinato.

Magnum solía ser ayudado por sus dos grandes amigos y ex-compañeros de la guerra del vietnam: "Ricky" y "T.C.", Rick trabajaba en un club de Hawái llamado King Kamehameha y tenía contactos en las mafias locales, y T.C. tenía un helicóptero "Hugles 500", el cual usaba como aerotaxi y una mítica furgoneta vw t3 pintada con los mismos colores que el helicóptero. Magnum era aficionado a todos los deportes americanos, sobre todo baseball, también solía salir por la costa en Kayak.

En etse programa revisamos la música que la llevaba ewl año 1982...
Disfrutenlo....

Ruido Blanco es un álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado en vivo en Argentina, Chile, Perú, México y Venezuela; y editado en 1987. Producido por Soda Stereo, Ruido Blanco fue hecho en una época en la que la banda se estaba dando a conocer a nivel latinoamericano, para muchos fans en Ruido Blanco se encuentran versiones de algunos temas mejores que las hechas en discos de estudio como es el caso de "Persiana americana" o "Final caja negra".

En los temas Prófugos y Sobredosis de TV los coros son realizados por "The Supremes", grupo que por muchos años había acompañado a Diana Ross.

Recuerda Gustavo Cerati:

"Tocamos muchísimo en el circuito de discotecas, y cuando entrás ahí tenés un ritmo infernal, pero ganas plata. Viajamos mucho al exterior y exportamos a otros países, como quería Alfonsín (risas)."

Tracklict:
1. "Signos" (Cerati) -6:20
2. "Juego de seducción" (Cerati) -4:14
3. "Persiana americana" (Cerati/J.Daffunchio) -5:38
4. "Sobredosis de TV" (Cerati) -5:40
5. "Estoy azulado" (Cerati/Coleman) -4:18
6. "Final Caja Negra" (Cerati/Bosio/Ficicchia) -5:44
7. "Cuando pase el temblor" (Cerati) -5:00
8. "Vita-Set: Te Hacen Falta Vitaminas/Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?" (Cerati/Bosio) -4:26
9. "Prófugos" (Cerati) -6:04

Dentro de la música de los 80, existio un puñado de bandas y artistas que destacaron con el movimiento del rock latino.
Es por eso, que les entregamos a continuación, un compilado con bandas de Argentina, Chile y España, que destacaron y sonaron fuertemente

Tracklist:
01.Virus - sin disfraz
02.Aterrizaje Forzoso - Despertar Sin Ti
03.Ole Ole - Lili Marlen
04.Fito Paez – Giros
05.Viena - Niña engreida
06.Charly García - Pasajera en Trance
07.Los Enanitos verdes - El Extraño de Pelo Largo
08.Valija Diplomatica - Tú lo sabes bien
09.David Lebon - Puedo Sentirlo
10.Soda Stereo – Imágenes Retro
11.Los Prisioneros – Maldito Sudaca
12.Emociones Clandestinas – Te tengo atrapada
13.Los Abuelos de la nada – Cartas sin marcar
14.Sumo – Los viejos vinagres
15.Fabiana Cantilo – Detectives
16.Los Toreros Muertos – Mi aguita amarilla
17.Paralamoas do Sucesso – Gafas
18.Los Fabulosos Cadillacs – Mi novia se cayó a un pozo ciego

Si...programón, con solo la música ochentera en español....disfrutalo!!!!

Corría el año 1986, Soda Stereo era una banda con un nombre hecho en la Argentina y en ciertos sitios de América, dos discos, Soda Stereo y Nada personal habían sido el empuje de la banda dentro del gusto del público, su canciones enérgicas, de letras complicadas y ritmos contagiosos habían gustado a una juventud que necesitaba tener sus propios héroes, bandas que cantando en español fueran tan grandes como unos Police o The Cure, Soda fueron grandes, los mas grandes de todo el continente.

Apoyados por Fabian Quintiero en las teclas, Gonzo Palacios en el saxo y Richard Coleman en la guitarra, Cerati, Bozio y Alberti sin proponérselo se reúnen en Buenos Aires para crear uno de los mejores discos de la historia del rock en español, un álbum denso, de gran madurez, con temas muy distintos entre si, pero que conservan un sentido común extraño, difícil de tragar pero que sabes esta allí, es sin duda el sonido “Signos”, algo que la banda nunca mas pudo emular.

Y cuando hablo de emular no quiero decir que los discos que vinieron después de esta joya fueron de menor calidad, para nada, sencillamente fueron distintos, alejados un poco de ese sonido oscuro que tienen temas como final caja negra o no existes, canciones grises no por su composición, si no mas bien por el ambiente que crean, un tanto lugubre, quizá deprimente, pero con una esencia que nadie nunca había podido extraer de una canción de rock en español.

Signos fue un disco que le enseño a los demás músicos como se debían hacer las cosas, al punto de que mucha gente dejó a un lado la inspiración y decidieron hacer sus pequeños Sodas personales, muchos de los cuales al principio gustaron, pero con el tiempo fueron quedando en el olvido cuando no hallaron la forma de reinventarse y quitarse el sonido del trío original de encima.

Tracklist:

1. Sin Sobresaltos
2. Rito
3. Prófugos
4. No Existes
5. Persiana Americana
6. En Camino
7. Signos
8. Final Caja Negra

Nada Personal es el segundo álbum de Soda Stereo, y fue editado en Argentina en Octubre de 1985.

El disco fue grabado en los Estudios Moebio de Buenos Aires, con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido. Bien recibido por la crítica especializada, significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. Sólo en Argentina vendió alrededor de 120.000 copias. Este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio, aunque manteniéndose aun en la línea del pop-rock de los años 1980.

Destacan en este disco, entre otras, las canciones "Nada personal (canción)", "Juego de seducción" y "Cuando pase el temblor". Nada Personal presenta además, en algunos temas, la intención de la banda de explorar nuevos sonidos, como en "Estoy Azulado", canción que comienza con una introducción de jazz, y en "Cuando Pase el Temblor", tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino.

Gustavo Cerati comenta respecto al disco:
"El advenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los ochenta. En este disco empecé a aprender a hacer canciones."

El tema Nada personal ha sido considerado como el Nº 74 entre los mejores del rock argentino (Rock.ar).

El video Cuando pase el temblor fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.

Tracklist:
01. «Nada personal» Gustavo Cerati 4:57
02. «Si no fuera por...» Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti 3:29
03. «Cuando pase el temblor» Gustavo Cerati 3:49
04. «Danza rota» Gustavo Cerati 3:36
05. «El cuerpo del delito» Gustavo Cerati y Zeta Bosio 3:50
06. «Juego de seducción» Gustavo Cerati 3:22
07. «Estoy azulado» Gustavo Cerati y Richard Coleman 5:21
08. «Observándonos(Satélites)» Gustavo Cerati y Zeta Bosio 3:10
09. «Imágenes retro» Gustavo Cerati y Charly Alberti 3:55
10. «Ecos» Gustavo Cerati 4:59

Aca, una recopilación con grandes One Hits Wonders de los ochentas, cortesía de el gran y unico programa online...RUTA 80
Solo descargue y disfute

Tracklist:
01.John Farham - You Are The Voice
02.After the Fire - Der komissar
03.Que pasa - Mami yo te quiero
04.Wilkins – Margarita
05.Marky Mark - Good Vibrations
06.Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen
07.Patrick Hernandez - Born To Be Alive
08.Tone Loc - Funky Cold Medina
09.Robbie Neville - C’est la vie
10.Frankie Goes To Hollywood – Relax
11.Alanna Miles - Black Velvet
12.Nik Kershaw - Wouldn't it be good
13.Roachford - Cuddly Toy
14.Sabrina – Boys
15.Wilfred y la Ganga - Mi Abuela
16.Francesco Salvi – Essatto
17.Alaska – Bailando
18.Patrick Swayze - She's Like The Wind
19.Weather Girls - Its Raining Men
20.The Buggles - Video Killed the Radio Star
21.Sam Brown – Stop
22.Mellow Man Ace – Mentirosa
23.Chris de Burg - Lady in red
24.Nacha Pop - Lucha de gigantes
25.Outfield - Your Love
26.Taco - Puttin On The Ritz
27.Escape club – Wild wild west
28.Frank Stallone - Far from over
29.John Parr - St Elmo's Fire
30.Roupa Nova - Whisky a go go
31.Soul Sister-The way to your heart
32.John Waite - Missing You
33.Soft Cell - Tainted love
34.Katrina And The Waves - Walking On Sunshine
35.Madness - Our House
36. Kon Kan - I Beg Your Pardon

Segunda parte de la revision de los One hits wonders ochenteros...
Que lo disfruten

¿Se acuerdan del intrépido volador? la serie animada de la super mosca que peleaba contra el mal.

La serie animada pertenece al show del Monstruo Milton creado por Hal Seeger y producida entre 1965 y 1968 por la ABC en Estados Unidos. Luego de que pasaban un capítulo de Milton venía un nuevo episodio del intrépido volador. En Chile desde que tengo memoria la pasaban en UCV Televisión los días de semana por las tardes dentro de Pipiripao, durante los años ochenta. La serie tuvo un total de 26 episodios.

El opening del Intrepido Volador era una buena imitación de la serie clásica de Superman donde nos mostraban los poderes del superheroe. Más veloz que un cohete, más rápido que la luz, ningún matamoscas puede matarlo, el papel engomado no puede atraparlo, ninguna pared puede detenerlo, se ríe de los insecticidas, ese es el intrépido volador.

Los poderes del intrépido volador provenían de sus lentes cuadrados y de sus antenas que contenían millones de megatones. El intrépido volador se cambiaba el traje de superheroe en una caja de fósforos abandonada. Cuando se quitaba los lentes se convertía en una simple insecto (creo que se llamaba Hiram), el cual iba a pasar el rato con sus amigos Flora (creo que era la novia) y Horsey (que se la daba de galan) en una especie de cafeteria contruída dentro de un recipiente de azucar. La letra F en la camisa del Intrepido Volador se debe a su nombre original en ingles (Fearless Fly)

Personalmente lo que más me gustaba del Intrépido Volador eran los malos. El dúo de villanos chino compuesto por el Dr. Goo Fee (el chiquito) y su ayudante Gung Ho (el flaco alto) era para morirse de la risa. Siempre se echaban la culpa uno a otro por no haber atrapado al intrépidor volador.

Aquí les dejo el video de introducción de la comiquita del intrépido volador. Hay una falla de audio que hace que tenga un retraso de 1 o 2 segundos con respecto a la imagen. Disculpen las molestias

Hoy comenzamos con una saga especial...
Como saben, Gustavo Cerati aún sigue grave, y no despierta, por lo que existe el riesgo de que siga así eternamente...
Es por eso, que queremos rendirle un pequeño tributo con todos los discos ochenteros que edito junto a su banda, Soda Stereo.

En la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente") y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de «cuarto Soda».
El disco en si suena bastante básico, muy a la onda glam británica de época, pero no deja de ser un albúm de culto para los seguidores de la banda.
Tanto así, que el mismísimo Cerati, al escucharlo nuevamente con el pasar de los años, llegó a cuestionarse de como era posible que sonarán así.
En todo caso, con sonido básico y todo, es un inperdible y forma parte de la colección de joyitas del rock latino.
La producción del álbum es de Federico Moura. Este disco marcó el debut de esta banda, que llegaría a ser una de las más populares de latinoamérica. El álbum presenta un estilo soft-rock, que se enmarca dentro del pop-rock de los años 80s. Además muchas canciones muestran influencias post-punk y ska. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como ¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?, Te hacen falta vitaminas, Mi novia tiene Bíceps, Trátame suavemente, Sobredosis de TV y Un misil en mi placard.
Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como Jet-Set, Mi novia tiene Bíceps o Dietético.
El tema Te hacen falta vitaminas ha sido considerado como el Nº 73 entre los mejores del rock argentino
Recomendable 100%, si eres un melómano de verdad.

Tracklist:
1. ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?
2. Sobredosis de T.V.
3. Te hacen falta vitaminas
4. Trátame suavemente
5. Dietético
6. Tele-Ka
7. Ni un segundo
8. Un misil en mi placard
9. El tiempo es dinero
10. Afrodisíacos
11. Mi novia tiene bíceps

Hoy, un capítulo especial, en donde recordamos más de algún One Hits Wonder", de aquellos artistas o bandas que sonaron fuerte con un tema, pero despues desaparecieron de la escena musical...

Este 25 de Junio se ha cumplido un año de la muerte del rey del pop, y lo homenajeamos con un programón
No te lo pierdas...